Esta canción (análisis armónico)

Esta Canción (Silvio Rodríguez) — Análisis armónico

Análisis sobre la partitura para piano (transcripción en Re mayor, 4/4, Ballad–Rubato ♩≈80, 71 compases). Los cifrados entre paréntesis son los de la partitura original cuando difieren del cifrado funcional propuesto.

Visión global

La pieza está en Re mayor de principio a fin, sin modulaciones reales, pero construida sobre tres recursos que definen todo el discurso: el pedal de tónica (toda la sección inicial ocurre sobre un Re inmóvil en el bajo), la mixtura modal (Dm, Gm7 y el Do mayor como ♭VII prestado) y la gravitación permanente hacia el relativo menor (Si menor), preparado una y otra vez con ii∅7–V7 y consumado solo a medias. Forma: Intro (A) – Puente – Tema (B) – Tema con nueva continuación (C) – Estrofa cíclica – Coda – Final suspendido.

Sección A — Intro sobre pedal de tónica (cc. 1–8)

El bajo no se mueve de Re en ocho compases; toda la armonía ocurre encima del pedal. Los compases 2–4 son un planing descendente de triadas disminuidas (G° → E° → C°): las dos primeras son fragmentos del vii°7 (bordadura disminuida clásica de la tónica) y la tercera se reinterpreta como dominante con novena menor.

Cc.	Cifrado	Grados / función
1	D	I
2	G°/D (Gm(♭5)/D)	Fragmento de vii°7 sobre pedal: bordadura disminuida de I
3	E°/D (Em(♭5)/D)	Otro fragmento del mismo vii°7
4	D7(♭9) (Cm(♭5)/D)	C–E♭–G♭ sobre Re ≡ D7♭9 sin quinta (C = 7ª, E♭ = ♭9, G♭ = F# = 3ª)
5	Dm → D° (Dm(♭5))	i de mixtura, con línea cromática interna A→A♭
6	G°/D	Reaparece la bordadura disminuida
7	D7	I7 / V7 de IV: la mixtura recupera el F#
8	Gm/D (Gm7/D)	iv sobre pedal (subdominante menor prestada), con rit.

Puente (cc. 9–14)

Cc.	Cifrado	Grados
9	F#7(♭13)	V7♭13 de vi — la ♭13 es Re: la nota pedal convertida en tensión
10–12	Bm · Bsus4 · Bm	vi, vaivén de 4ª suspendida
13–14	A · D	V → I

Sección B — Tema (cc. 15–22)

Cc.	Cifrado	Grados / función
15	F#7(♭9,♭13)/A#	V7 alterado de vi, 1ª inversión: la sensible A# en el bajo empuja a B
16	Bm(add4)	vi (el add4 = Mi es nota de la melodía)
17	Asus4 → A7	V con retardo 4–3
18	G(add9) → D/F#	IV → I6. Bajo de cc. 15–18: A#–B–A–G–F#
19	Em7 → F#7/C# → /E	ii7 → V7 de vi, el bajo pasa de la 5ª (C#) a la 7ª (E)
20	Bm	vi
21	Em/B → F#7(♭13)	En clave de Si menor: iv6/4 → V7♭13, semicadencia al relativo
22	D	Regreso a I

Sección C (cc. 23–31)

Repite la frase del tema (cc. 23–26: F#7(♭9,♭13)/A# | Bm(add4) | A7 | G → D/F#) y estrena la continuación más elegante de la pieza: un ii∅–V–i de manual al relativo menor.

Cc.	Cifrado	Grados / función
27	C#m7(♭5)/E	ii∅6/5 de Si menor
28	F#7	V7 de Si menor
29	Bm	vi tonicizado
30	A13sus4 → A7	V; el 13 (F#) es la melodía sobre el sus4
31	D	I

Estrofa cíclica (cc. ≈32–42)

El ciclo armónico de la estrofa, que luego reaparece en la coda:

D → (D/F#) → B7(♭9) → Em → G → C → (Em7) A7
I → I6 → V7♭9/ii → ii → IV → ♭VII → (ii7) V7

Dos sellos silvianos: el B7(♭9) → Em (dominante secundaria de ii con novena menor: D# y C♮ contra la armadura) y el Do mayor como ♭VII prestado del modo mixolidio/eólico, que rompe la diatonía justo antes de la dominante.

Interludio (cc. ≈43–50)

Cifrado	Grados / función
E/D → Gm/D → D	V7/V en 3ª inversión sobre pedal → iv6/4 de mixtura → I: la intro resumida en miniatura
Bm(add4) → A	vi → V
G → D/F#	IV → I6
F#7sus4(♭9) → F#7	V/vi con doble apoyatura "frigia": el sus4 (B) y la ♭9 (G) caen a A# y F#
Bm → A7	vi → V7

Coda (cc. ≈51–63)

Cicla la progresión de la estrofa (D | /F# | B7♭9 | Em | G | C | A7), con un detalle métrico: un compás se estira a 5/4 (≈c. 56, en el giro C → A7) antes de volver a 4/4 — el rubato escrito en la métrica.

Final (cc. ≈64–71)

Cc.	Cifrado	Grados / función
≈64	D(add6)	I con 6ª (Si melódico)
≈65	C#m7(♭5) → F#	ii∅–V de Si menor…
≈65–66	→ G	…que resuelve deceptivamente a ♭VI de Bm (F# → G, resolución frigia)
66–67	Bm → A7	Ahora sí llega Bm, y V7
68	Gmaj7	IVmaj7
69	C#m7(♭5) → F#	Segundo intento de ii∅–V al relativo, con rall.
70–71	B7sus4(♭9,#11)	La resolución final es una trampa: llega a B, pero como dominante suspendida sin resolver. La pieza termina flotando en el V del relativo menor, sin tónica

La intro en guitarra

Todo el secreto de la intro es el pedal de Re: se toca con la 4ª cuerda al aire sonando siempre (arpegio p–i–m–a funciona muy bien). Cifrado propuesto y posiciones (cuerdas 6→1):

Cc.	Cifrado guitarra	Posición	Notas
1	D	x x 0 2 3 2	—
2	G°/D	x x 0 3 2 3	D–B♭–C#–G: la bordadura disminuida completa
3	E°/D	x x 0 3 3 0	Fácil (tritono E–B♭ sobre el pedal); versión completa: x x 0 9 8 6
4	D7(♭9)	x x 0 5 4 2	D–C–E♭–F#; más fácil sin 3ª: x x 0 5 4 5
5	Dm → D°	x x 0 2 3 1 → x x 0 1 3 1	Baja solo el dedo de la 3ª cuerda: A→A♭
6	G°/D	x x 0 3 2 3	—
7	D7	x x 0 2 1 2	—
8	Gm/D → (Gm7/D)	x x 0 3 3 3 → x x 0 3 3 1	El paso de la 1ª cuerda G→F añade la 7ª

Opcional: en afinación Drop D la 6ª cuerda al aire duplica el pedal una octava abajo y las posiciones de las cuatro cuerdas agudas no cambian.

Síntesis

La pieza es un estudio sobre tres ideas: pedal de tónica con disminuidos de bordadura, mixtura menor sobre Re, y la gravitación hacia Si menor que solo se consuma a medias. El final lo resume: dos veces prepara el relativo menor con ii∅–V — la primera esquiva por ♭VI, la segunda "llega" pero congelada en un acorde suspendido con ♭9. Final abierto, marca de la casa.